eFolk.pl

Zespół Przejście powstał w końcu lat 80. w Łodzi. Zadebiutowali w 1989 r. zdobywając główną nagrodę na przeglądzie piosenki turystycznej w Sulejowie. W 1994 r. ukazała się pierwsza kaseta zespołu nagrana w studio PR w Łodzi. W połowie 1997 r. Przejście przestało istnieć, a cisza trwała ponad pięć lat.
W 2002 r. nastąpiła reaktywacja zespołu, ale już w nowym składzie. 10 I 2003 r. Przejście wystąpiło w łódzkiej „Przechowalni” pierwszy raz po latach. Latem 2003 roku powstał materiał studyjny, a premiera płyty „Przed świtem” była wydarzeniem niezwykłym. Latem 2004 r. Przejście zdobyło srebrne skrzydło Bieszczadzkich Aniołów.
Płyta „Przejście koncert” to jedno z pierwszych wydawnictw z kręgu piosenki nieobojętnej, które pojawiły się na naszym rynku muzycznym w formacie DVD. Album jest zapisem koncertu zespołu Przejście jaki odbył się w październiku 2005 r. w Akademickim Ośrodku Inicjatyw Artystycznych w Łodzi. Na płycie gościnnie pojawili się zaproszeni goście : Peruwiańczycy – Mirko Fernandez Sanchez i Rafael Alfaro Alvarado oraz pianista jazzowy młodego pokolenia Maciej Tubis.
Skład zespołu:

Marta Wilk – śpiew
Jan Degirmendźić – gitara akustyczna, śpiew
Piotr Kołsut – gitary
Marcin Kunicki – skrzypce
Bartek Stępień – gitara basowa
Artur Mostowy – perkusja

Jarosław „Jaromi” Drażewski to muzyk bluesowy, kompozytor, autor tekstów, wokalista, multiinstrumentalista: gitara, harmonijka, banjo, fletnia, melodica, organy, saksofon, bas, oraz wszystko co wydaje dźwięki od 16 do 20000Hz.
Od lipca 1993r. w składzie kapeli Blues Flowers. Gra i nagrywa także solo, oraz m.in. z takimi grupami, jak: duet Cielak & Jaromi, Szulerzy, Yassny Gvint, Blues Menu…
Silne inspiracje folklorem, zaznaczył na swej solowej płycie pt. Folk Goes Blues. Ponadto na innych płytach Jaromiego, można
znaleźć pojedyncze utwory, o folkowym źródle inspiracji, np.: „Krzesany Goes Blues” – na płycie Jaromiego pt. „Jestem bluesmanem” (inna wersja niż na „Folk Goes Blues”), „Oberek Goes Blues” – na płycie grupy Yassny Gvint pt. „Virtualni Virtuozi”, „Idzie dysc” – na płycie Jaromiego pt. „Polski blues standards”, „Zbójnicki Goes Blues” – na płycie zespołu Blues Flowers pt. „Nie będę grzecznym chłopcem” (inna wersja niż na „Folk Goes Blues”).
Jaromi w Sieci: Jaromi – Jestem Bluesmanem

Łańcucki zespół o dość przekornej nazwie Morże Być grający od niedawna bo od stycznia bieżącego roku , różnie przez swoją publiczność definiowaną muzykę. Dla jednych jest to soft rock, dla innych folk, melodyjny blues dla jeszcze innych ballada szantowa,żeglarska, co sugerować by mogły teksty o zabarwieniu żeglarskim.
Pomysł założenia zespołu powstał bardzo spontanicznie a przyczyniła się do tego miłość do żagli i wszystkiego co z tym związane. Klimatyczne koncerty, kontakt z publicznością i różnego rodzaju atrakcje, to charakterystyczne cechy zespołu pozwalające na jakiś czas zapomnieć o trudach dnia codziennego i przenieść się w niezwykły świat muzyki, poezji, żagli i dobrej zabawy. Tawerny, jazz kluby, puby to miejsca w których możecie nas spotkać i miło spędzić czas.

Aktualny skład zespołu :
Tomasz Orzechowski – gitara, wokal, teksty
Marcel Golonka – instrumenty perkusyjne
Łukasz Burda – gitara basowa
Adam Naróg – gitara
Łukasz Uchman- akordeon

Kontakt: lysyluki@poczta.onet.pl
tel: 511 638 861

Oficjalna strona zespołu: www.morzebyc.kom.pl

Liderem zespołu Big Sky jest Noel Quinlan, który urodził się w australijskim Sydney. W latach 60-tych pracował z zespołem The Saints, pisał też dla innych wykonawcó, m.in. Bee Gees.
Po wyjeździe z rodzimej Australii grał z zespołami In People i Quinlan Collection w Hong Kongu, Japonii i krajach Południowo-Wschodniej Azji. Tam też powstało jego studio nagraniowe i firma producencka. W latach 80-tych i 90-tych zasłynął jako kompozytor muzyki filmowej (m.in. „Man From Hong Kong”, „Middle Kingdom”), w której wykorzystywał motywy chińskie i współczesne techniki wykonawcze, łączac brzmienia nowoczesne z tradycyjnymi instrumentami.
W 1992 roku Noel przygotowywał w Pekinie wielkie show sceniczne pt. „Tales from the Middle Kingdom”, dobrze przyjęte przez krytykę. W dwa lata później założył własny zespół, który nazwał Big Sky, czyli tak jak jego wytwórnia Big Sky Records. Pod tym szyldem nagrywał z różnymi muzykami współczesne kompozycje inspirowane muzyką dalekiego wschodu. Utwory Big Sky pojawiły się też w serialach i programach telewizyjnych, takich jak „For Love or Money” i „Yan Can Cook” w ponad 50 krajach, a w 2001 roku grupa pojawiała się na składance „Voyage”, obok takich wykonwców, jak Enya, Enigma, Deep Forest, Kitaro i Mike Oldfield.
Obecnie Noel mieszka w Sydney i pracuje nad kolejnymi materiałami.

Big Sky w internecie www.bigskymusic.com.au

Czas na Grass, to młoda polska kapela, której muzyczne pola eksploatacji wyznacza amerykański bluegrass. Dodatkiem do tej odmiany folku jest często rock, jazz, blues a nawet pop.
Repertuar zespołu opiera się w większości na nowych aranżacjach standardów i znanych utworów z repertuaru gwiazd country i bluegrass.
Skład Zespołu:
Artur Gusta: bluegrass dobro, bluegrass banjo.
Norbert Fleischer: gitara akustyczna, mandolina.
Katarzyna Pawłowicz: skrzypce, śpiew.
Janusz Lewandowski: kontrabas, fretless.
Joanna Budzińska: śpiew.
Sławomir Zalewski: perkusja.

Marcin Kowalski: akustyk.

Zespół 40% Folk istnieje od ponad 10 lat. Nieformalnie muzycy występowali w wielu różnych formacjach szantowych i folkowych pod innymi nazwami, z których najdłużej przetrwała „40%”. W tamtym czasie zespół grał jako trio występując w pubach i klubach żeglarskich głównie Zielonej Góry i Poznania.
Obecny skład tworzą:
Kapitan Żeglugi Wielkiej – grający na gitarze, mandolinie i bouzuki, Zawodowy skoczek spadochronowy – grający na fletach i flażoletach
Tłumacz przysięgły – akordeon,
Nauczyciel sztuki – gitara basowa
Student uniwersytetu – instrumenty perkusyjne.
Ich muzyka to współczesne interpretacje zarówno tradycyjnych melodii irlandzkich, bretońskich, bałkańskich, andaluzyjskich, jak również repertuar melodii współczesnych zakorzenionych w folku celtyckim. Poza tym zespół ma w repertuarze tradycyjne pieśni żeglarskie – szanty.
Od kilku lat zespołem tańca irlandzkiego „Slievemore” prezentując niesamowite widowisko muzyczno-taneczne podczas którego oprócz wrażeń muzycznych słuchacze mają możliwość nauki tradycyjnych tańców irlandzkich.

Kontakt z zespołem: andrzejznamirowski@wp.pl

Grupa Diskreetse Mango Trio powstała w 2003 roku i składa się z ośmiu muzyków, którzy swoje granie określają jako power-folk. Oznacza to, ze korzystając z rodzimych, estońskich korzeni łączą tradycję z rockiem.
Jak dotąd grupa ma na koncie dwa single dla radia – “Hobusemäng” i “Must naine”, a w litopadzie 2006 roku ukazać ma się ich debiutancki album.
Jako grupa folkowa mają ambicję stać się łącznikiem pomiędzy współczesnym społeczeństwem a zapominaną powoli ludową kulturą Estonii. Przez pewspektywę muzyki chcą zachować to, co w kulturze najważniejsze.
Dzięki temu, ze muzyka Diskreetse Mango Trio łączy w sobie wiele nurtów, jest popularna nie tylko wśród słuchaczy folku, ale również rocka czy jazzu, co łatwo rozpoznać po ofertach płynących od organizatorów koncertów i festiwali.

Diskreetse Mango Trio w Internecie: www.diskreetsemangotrio.ee

Skład zespołu:

Leele Lattikas – wokal
Lemmo Lattikas – wokal, harmonijka ustna
Margit Ott – wokal
Mauri Sööt – wokal
Kristjan Pilt – gitara
Oliver Laanet – gitara
Rando Lester – gitara basowa
Janek Koldekivi – perkusja, djembe

Zespół Nautilius powstał na początku 2005 roku w Warszawie i od tego czasu próbuje swych sił na polskiej scenie szantowej. Zaczynając od repertuaru znanego próbuje przejść obecnie do piosenek autorskich, stylizowanych na muzykę folkową o charakterze morskim.
Skład zespołu:
Andrzej Orłowski – akordeon
Piotr Kaziowski – gitara basowa
Piotr Celmer Domański – gitara, śpiew
Miłosz Komorowski – gitara, śpiew
Krzysztof Kłos – konga śpiew
Marcin Wortmann (gościnnie) – skrzypce

Zespół powstał w marcu 1998 roku w St. Petersburgu, jego nazwa nawiązuje do brzmienia słów staroangielskich i staroskandynawskich, choć nie da się jej jednoznacznie przetłumaczyć.
Jeszcze w tym samym roku nagrali pierwszy materiał, zatytułowany „Lights of love”. Druga płyta – „Dedication” – ukazała się w 2004 roku.
Grupa Welladay wykonuje mieszankę muzyki irlandzkiej, szkockiej, hiszpańskiej, angielskiej i bretońskiej z elementami brzmień średniowiecznych i renesansowych.
Igor Lisov, jeden z założycieli Welladay, grał również równolegle w zespole Zielonye Rukava. ale ostatnio skupił się na karierze solowej. Inni muzycy Welladay tworzą dziś podstawę celtyckiej sceny w Rosji.

W muzyce tego artysty możemy odnaleźć wpływy z całej Europy , m.in. z twórczości Jaquesa Brela, niemieckiego pieśniarza i autora Reinharda Meya, Wolfa Biermanna, Klausa Hoffmana i rosyjskich bardów: Włodzimierza Wysockiego i Bułata Okudżawy. Jean Van Adorp śpiewa po holendersku, niemiecku i angielsku. Ma kilka programów koncertów, obejmujących jego własne teksty i muzykę oraz pieśni innych twórców w jego tłumaczeniu, dotyczące różnych tematów.

Przez długi czas tematem jego twórczości była niewolnicza praca kobiet i mężczyzn z całej Europy w Niemczech podczas II Wojny Światowej. W marcu 2000 wydał kompakt, zatytułowany „Stenen Man” „Człowiek z kamienia”, na którym znalazły się pieśni o wojnie. Tytułowy utwór mówi o pomniku, znajdującym się w pobliżu jego domu w Amersfoort, na terenie byłego obozu koncentracyjnego, gdzie mordowano członków holenderskiego ruchu oporu. Jednak w tej pieśni nie słychać tylko smutku i walki, lecz również nadzieję, odwagę i wolę przetrwania