eFolk.pl

Oka Vanga to brytyjski duet gitarowy, w którym łączą się wpływy instrumentalnej muzyki folkowej, rytmów brazylijskich, jazzowego freestyle i akustycznej muzyki z Afryki Północnej. Pozwala to tworzyć muzykę, która jest niezwykle rytmiczna i bogata w melodie.
Od momentu powstania w 2008 roku, duet Oka Vanga Występował w wielu klubach folkowych w Wielkiej Brytanii, jak również na ważnych festiwalach, takich jak Off the Tracks, Rhythms of the World czy Once Upon a Festival’. w roku 2013 zaznaczył swoją obecność na Madame Guitar Festival we Włoszech.
Instrumentaliści wspierali również na scenie innych uznanych gitarzystów, takich jak Woody Mann (USA), Martin Simpson (Wielka Brytania) i Tony Cox (RSA), a ich płyta „Oka Vanga” została ciepło przyjęta w brytyjskich stacjach radiowych.

Skład zespołu:
Angela Meyer – gitary
William Cox – gitary

Zespół powstał pod koniec 1996 roku w Gdańsku. Od początku istnienia członkowie Chutiru zajęli się gromadzeniem pieśni i melodii ludowych z regionu przemyskiego. W ciągu roku udało im się zebrać około 50. skazanych na zapomnienie utworów. Efektem tej pracy było ukazanie się na początku 1999 roku kasety „Po dawniomu”, zawierającej wybrane utwory tego regionu.
Na początku 1999 r. Chutir skierował swe zainteresowania w stronę muzyki ukraińskich Karpat, tj. regionów Bukowiny i Zakarpacia. Korzystając z archiwalnych materiałów etnograficznych zespół zarejestrował nowy program, różniący się znacznie od poprzedniego zarówno pod względem charakteru muzyki, jak i interpretacji.
W maju 2002 r. CHUTIR wydał trzecią płytę „Cycata Hanka”, będącą uwieńczeniem dotychczasowej działalności. Autorskie w większości utwory, oparte na folklorze ukraińskim, podbiły publiczność w Polsce, stając się przebojami wśród ukraińskiej młodzieży, chętnie słuchanymi i porywającymi do żywiołowej zabawy.
Muzykę Chutiru charakteryzuje przede wszystkim spontaniczność, żywioł i melodyjność wielogłosowych chórów. Perfekcyjnie wykonywana podczas koncertów porywa młodzież do szalonej zabawy i daje wiele wrażeń starszym słuchaczom, zwłaszcza lubiącym melodyjne dumki oraz pieśni ukraińskich kozaków.

Skład zespołu: Bohdan Kantor (akordeon, śpiew solo), Katarzyna Krupa (skrzypce), Piotr Harhaj (kobza, gitara) Andrzej Kuźmicz (bębny, bongosy),Orest Michalik (bas), Piotr Kukowski (trąbka), Maciej Grzesiak (perkusja)

Chutir w Internecie: www.chutir.pl

Zespół SARAKINA, polsko-bułgarsko-czeska formacja, wykonuje muzykę etno-jazzową. Kompozycje i aranżacje z wpływami muzyki bułgarskiej, jak i z elementami improwizacji jazzowej przenoszą klimaty etniczne do muzyki artystycznej. Zespół nagrał 2 płyty w Polskim Radiu CD Sakakina i CD JUNCTIONS. Obydwie zostały laureatami w Folkowym Fonogramie Roku 2001 i 2004.
Więcej informacji na stronie www: http://www.sarakina.art.pl

Jacek Grekow- akordeon, gajda, kaval
Jan Mlejnek- klarnet, tambura
Mateusz Bielski- kontrabas
Wojtek Bronakowski- instrumenty perkusyjne (tupan)

Nie każdy musi zaraz lubić „piwo na śniadanie”, ale bardzo łatwo zaprzyjaźnić się z muzyką brytyjskiego zespołu o takiej właśnie nazwie.
Członkowie Beer for Breakfast serwują nam mieszankę tradycyjnej i współczesnej muzyki irlandzkiej z odrobiną celtyckiego rocka, a nawet zabarwionego country rock`n`rolla.
Seria udanych występów w pubach i klubach północno-zachodniej Anglii zwróciłą na zespół uwagę BBC, dzieki czemu powstały pierwsze nagrania dla radia.
Kolejnym krokiem było wydanie debiutanckiego albumu „Craic o` Dawn”, zawierającego mieszankę Tradycyjnych tańców i piosenek.
Zespół tworzą cztery osoby: flecistka, grająca też niekiedy na saksofonie i instrumentach klawiszowych – Joanne Taylor, mandolinę, mandolę i banjo obsługuje Ken Lestrange, gitarzysta Alan Hopkins sięga też czasem po inne instrumenty (jak choćby bouzouki), za wokale i drugą gitarę odpowiada – Barrie Starkie.

Oficjalna strona zespołu: www.beerforbreakfast.supanet.com

Zespół Fiddler’s Green powstał w 1990 roku w Erlanger i spotkali się w nim jedni z najlepszych muzyków niemieckiej sceny folkowej. Grali od początku połączenie folkrocka irlandzkiego z własnymi kompozycjami. Ich styl najłatwiej porównać do The Pogues i Oysterband, choć dodają też do swojej muzyki elementy ska i skłaniają się w kierunku Johnny’ego Casha i Toma Waitsa. Pomogli też w zdobyciu popularności innym młodym kapelom, takim jak: Tapsi Turtles, Paddy Whack i In Search of a Rose.
Ich pierwsze trzy albumy – „Fiddler’s Green” (1992), „Black Sheep” (1993) i „King Shepherd” (1995) miały konsekwentne celtycko-rockowe brzmienie opierające się na umiejętnościach muzyków: skrzypka Tobiasa Rempe, akordeonisty Stefana Kluga, oraz wokalisty i autora piosenek Petera Pathos’a. Płyta „On and On” (1997) była ich pierwszym wydawnictwem o szerszym niż regionalne znaczeniu. Brzmienie tej płyty jest bardziej zdecydowane, bardziej rockowe. Kolejny albym zespołu „Spin Around” pojawił sie w 1998 roku. Następne to „Folk Rider” z 2002 i „Nu Folk” z 2003 roku.

Grupa The McCalmans pochodzi z Kingston i jest to tro grające tradycyjną muzykę szkocką. Charakterystyczną cechą muzyki są ciekawe charmionie wokalne. Zespół działą od ponad 30 lat i jest jednym z czołowych interpretatorów szkockiej muzyki ludowej. Przez ten czas zespół nagrał ponad 22 albumy (pozostałe to pozycje składankowe).
Twórcą grupy jest jest multiinstrumentalista Ian McCalman. Od czasu gdy założył zespół (na pierwszym roku w Edinburgh School of Art), zaszły do dziś spore zmiany personalne. Ale to chyba nic dziwnego biorąc pod uwagę ile lat zespół istnieje.
Nagrania McCalmans nie sa tak popularne jak np. The Dubliners, czy The Chieftains, nie tak łatwo znaleźć ich na składankach, jak choćby Clancy Brothers, a jednak zdecydowanie należy zaliczyć zespół właśnie do tej ligi wykonawców tradycyjnej muzyki celtyckiej.

Four Shillings Short to duet z Kaliforni, w skład którego skład wchodzą obecnie Aodh Og O Tuama i Christy Martin. Aodh Og gra zwykle na takich instrumentach, jak tin whistles, doumbek, łyżki i róg, oraz śpiewa. Christy to wokalistka grajca na mandolinie, sitarze i bodhranie. W nagraniach często towarzyszy im wokalista i gitarzysta Kristoph Klover, oraz znana wokalistka Heather Alexander.
Pierwszy skład zespołu, to równiez duet, w jego skład wchodzili wówczas Kristoph Klover i Margaret Davis (dziś oboje w grupie Avalon Rising). Skład szybko uzupełnili Aodh Og i Christy. W międzyczasie grali z nimi różni inni muzycy, m.in. Heather Alexander, Kris Yenney, Ernest Kinsolving. Jednak powoli zaczęli oni opuszczać zespół, a po tym, jak Heather postanowiła występować solo Aodh Og został sam. Na szczęści szybko wsparła go Christy i zespół w takiej formie (duet + dorywczo przyjaciele) przetrwałdo dziś.
Nagrali jak dotąd trzy płyty, oraz piosenkę „Liberty”, która wsparła akcję antywojenna.

Zespół Sushi to żywiołowa muzyka irlandzka, oparta na motywach tradycyjnych z mocno osadzonym pulsem sekcji rytmicznej. Korzenie zespołu wywodzą się z dębickiej grupy „Perskie Odloty”. Nowy, elektryczno-akustyczny charakter muzyki Sushi nie pozostawia złudzeń, że te czasy zespół ma już dawno za sobą, tworząc obecnie muzykę taneczną i refleksyjną zarazem. Unisona skrzypiec i akordeonu, autorskie teksty, rozbudowane partie instrumentalne, miarowy beat porywający do tańca wraz z fletowo brzmiącą barwą głosu solowego są znakiem firmowym naszego zespołu.
Z całą pewnością nie prezentujemy typowego irlandzkiego folku, liczne nawiązania do różnych stylów muzycznych, na które jesteśmy otwarci, skłania nas w stronę szeroko rozumianego gatunku Irish Music. Jednakże zamiłowanie do Irlandii daje się wyczuć w każdym niemal takcie naszej muzyki, co czyni z niej nasze własne odwołanie się do spuścizny kultury irlandzkiej.
Śpiewamy w języku polskim do muzyki, którą sami tworzymy w oparciu o znane tradycyjne motywy irlandzkie, łącząc je z własnymi pomysłami i aranżującw sposób wynikający z własnych muzycznych poszukiwań i inspiracji.

W skład zespołu wchodzi sześć osób:
Agata Kozioł – wokal
Katarzyna Pytel- skrzypce
Maciej Tobiasz- akordeon
Marcin Ciszkowicz- gitara basowa
Tomasz Chołoniewski – perkusja
Mirosław Kliś- voc., gitara prowadząca
gościnnie na kongach, bongosach i innych „przeszkadzajkach” Marek „Smok” Rajss.
Współpracuje z nami również Patrycja Nowak, która jest autorką większości tekstów.

Oficjalna strona zespołu: www.sushee.art.pl

JRM (niegdyś znany pod nazwą The J.R.M. Band lub JRM BAND) można było nazwać w latach dziewięćdziesiątych najbardziej szkockim zespołem folkowym w Polsce. W 1990 roku założył go Szkot, Rory Dallas Allardice. Zespół zasłynął ze świetnych koncertów i wydał jedną – jak dotąd – kasetę „In the Pub”.
Podstawą działalności grupy była i jest popularyzacja szkockiej i irlandzkiej muzyki i kultury, oraz oczywiście chęc dobrej zabawy przy dobrej muzyce. Mimo iż skład na przestrzeni lat zmieniał się dość znacznie, zespół dalej kontunuuje swoją działalność.
JRM wykonuje na żywo sprawdzony repertuar inspirowany tradycyjnymi standardami celtyckimi (Irlandia, Szkocja), a są to pieśni (m.in. „Whisky In The Jar”, „Danny Boy”, „Cliffs of Doneen”, „Raggle Taggle Gipsies”, „Wild Rover”, „Loch Lommond”, „Molly Mallone”) i utwory instrumentalne: jigi, reele, hornpipe`y, arie, polki, walce.
Muzyka JRM to tradycyjna melodyka irlandzka i szkocka oparta na zróżnicowanych rytmach oraz harmomii jazz, pop, funk czy latin. Zespół w swojej działalności zwraca uwagę na walory artystyczne (nowe brzmienia i aranżacje) i edukacjne (popularyzacja języka angielskiego i gaelickiego).

JRM występuje w pełnym składzie (instrumentalnie i wokalnie) lub kameralnie – instrumentalne trio (kwartet).

Skład JRM:
Tomasz Urban – skrzypce, mandolina, śpiew
Krzysztof Ryszard Brych – flażolety, akordeon, saksofon, śpiew
Artur Grudziński – pianino, instrumenty klawiszowe
Witold Wojtkowiak – perkusja
Michał Jankowski – gitara akustyczna, flet poprzeczny, śpiew
Mariusz Sprutta – gitara basowa, śpiew wiodący

Kontakt z JRM:

Strona internetowa: www.jrm.art.pl

e-mail: jrm@jrm.art.pl
0-607-280-838

Tredrez to urzekające swoja bezludnością miejsce na północnym wybrzeżu Tregor w Bretanii, lub trzech muzyków, którzy spotkali się by dać upust swojej wyobraźni grając razem.

Stojąc na klifach Tredrez można zainspirować się morzem -dynamicznie falującym, raz spokojnym i łagodnym a za chwilę wzburzonym i groźnym. Fale rytmicznie uderzają o skalisty brzeg a wiatr gwiżdze wokól, szarpiąc nitki traw…
Uderzenie, szarpniecie i zadecie – trzy czynności, które mówią o nas wszystko.

TREDREZ Trio :
Michal Zak- irlandzki flet poprzeczny, whistle , klarnet
Piotr Fiedorowicz- gitara akustyczna
Szymon Misniak- instrumenty perkusyjne